旅途一句话就说完。最早跟踪《原神》的时候，他们刚从1.0奔稻妻去，摸索开放世界；后来到了须弥枫丹，他们搞起了《盗梦空间》，学起了音乐剧……如今一步步地走到了纳塔。
但你转念一想，那是多少成员和玩家们一起向前的时光。连一路旁观的我都不年轻了。
真是不容易。做长线的不少，但把这么庞大的内容型产品做到长线的，《原神》确实是第一个，连做周年的思路都不大一样。
按传统的话，周年还是强调影响力，说品牌和玩家多亲为主……《原神》不用说这些话，用户盘子和影响力摆在这儿，加上他们和玩家走了那么长的旅途，是没必要再说这些话。
我觉得，《原神》四周年想说的很简单。不管是在游戏内上新内容，出新歌；还是在游戏外搞联动，和玩家一起搞二创，他们想传递的信息就一个：每年一到这个时间，就是大家伙的节日。
说出来肉麻，但内容足够扎实。
01
《原神》的周年，无非就俩字：旅途。
回顾他们和玩家过周年，真有种一年比一年丰富的意思。
最早，《原神》无甚花招，只拿产品说话。
头两年一到周年，没别的，《原神》就一堆的新内容。周年和大版本挂钩，新国度一出，一块块新场景、一个个新角色地更新。言简意赅：甭说话，只管吃。
传统当然还在。昨天前瞻就上了一堆：新角色、新魔神任务、新BOSS、新的玩法活动、新的周年版本活动……小一些的卡牌玩法和角色挑战也迎来新内容。
你看去年，《原神》破天荒地捯饬了好多的新东西，而且一出手就是一堆超预期的线下活动——又是还原游戏场景的FES，又是几百人同台的交响音乐会。
不光规模噱头，《原神》做内容的思路也很有意思：就好像在游戏外又搭了一条路径一样，拉着大家伙从最初出发的蒙德、璃月，经过稻妻、须弥，再到最新的枫丹、纳塔……一道道地过来。
之前跑幕后，相关人员告诉我，编排的思路没别的，就是旅途。
旅途，代表的是玩家在游戏里这几年的冒险，也指代双方一起共度时光的意思。
02
旅途这东西，说来也算《原神》作为内容型产品的独有优势了。
相比其他产品，《原神》所创造的空间，涵盖了太多场景、剧情、人物。
举个例子吧，前瞻里提到的一个版本内容，我就很喜欢，叫“花神诞祭”。
喜欢花神诞祭，倒不是它给神明庆生的设定，和周年能对得上；而是因为，这场活动总像一段很私人的冒险成果，以官宣的方式给端了上来：
说来花神已经是2年前的故事了。本该受到敬仰的花神，被人所害，被人囚禁；后来玩家来了，经历一番，花神才获得自由，终于坐上为她庆生的花车……
跨越2年之后，花神诞祭，就像是一种回报一样，告诉我和有相似经历的玩家：正是因为大家当初所做的一切，才换来了如今这场庆典热闹的景色。
过往，玩家都是在那个世界里做着沉浸、漫长的冒险，会经历许多故事，与很多人物相关联。
最终，一步步抵达某处，角色命运发生变化，世界发生变化，一切的冒险成果都会一点点显现。
说白了，这就是旅途的意义。
03
再举一个今年特有的例子：周年音乐。过往周年可没这玩意儿，还是《原神》第一次给周年定制人声音乐。
要从市场角度解读，周年音乐其实挺简单的：请来了明星——张杰、凡希亚、中岛美嘉，一来拉满作品品质，二来触达范围也更大。关键，音乐承载情绪也自然，更容易打动人……
但内容本身，远比策略感受真切。不知道你们听过没这段没有，蛮有意思的：
尤其是人声音乐。之前和HOYO-MiX聊，他们说，人声就是去承载重要的记忆。一个参考是，米哈游之前是怎么在其他项目里，拿出人声音乐的——
《崩坏3》使用人声，大多指向角色蜕变的节点，去讲一个重要的故事；《崩坏：星穹铁道》使用人声，其实更像番剧的片头一样，准备展开一段故事。
《原神》四周年曲，又有了另一种想法。无论是词作，还是旋律走向，都像叫人服用了时间胶囊，将玩家拉回到数年以前，重新回看自己的旅途。
如果不是过往亲身经历，可能没法理解旅途的感受。就是，一名玩家自数年前第一次接触到另一个世界，Ta在这里旅行，与人相识，经历了那么多的故事，连他们的身影都留在了那里。
这个时候，玩家或还在这里，或不在这里，其实都不太重要了。因为他们拥有了很私人的旅途，然后能从歌声里重新获得回忆。没必要宣扬太多，毕竟独属于《原神》和玩家们的时间流逝在了里面。
过去的旅途闪回一过，未来的旅程正准备开始。
04
所以，旅途的主角，始终还是玩家。
与其说，这是《原神》给玩家办了场活动，不如说，这是他们和玩家一起共同的节日。
你能看到，除了游戏内的东西，到了游戏外，他们也在想方设法地让玩家的情绪浮现出来——
比如周年的外部合作：
万达的合作，是在线下创造一个空间，让同好们能聚在一起，为同一件事快乐。
解放日报、上观的合作呢？其实就是把旅途见闻摆上台面，告诉大家这是一段值得骄傲的旅程。
再比如同人创作。
放到周年的语境，我觉得，就是把叙事权交给玩家，让他们去讲述自己的旅途。
今年的内容也够丰富。除了线下的同人快闪活动，线上的三个二创视频时长加起来，快6个小时的长度：
- 原神生日会，国内二创UP参与创作，庆祝周年；
- HoYoFair2024，海外的爱好者聚集在一起，用各自的方式庆生；
- 原宇宙放映，涵盖了2D、特摄、定格一众风格，讲述玩家们的故事……
放国内，几乎没有任何产品，能拥有同等规模的二创品质和内容量。
最后，旅途的叙述成了回环，官方的回顾与玩家的叙述成了一体，便让这一天成为了独属《原神》和玩家共同的节日。
05
我挺喜欢旅途这个概念的。尤其作为亲历者中的一员，感受得到它的特别之处。
毕竟，旅途是一份自己独有，同时也是与许多旅行者，乃至《原神》开发组共有的经历。
之前和别处项目的营销总监聊，他们也重视玩家的故事，算是第一批把营销重点放在玩家经历的项目了。
那位总监说，有次和媒体合作，看到他们采访玩家的记录，看到玩家们在游戏里有着自己独有的经历。触动得很。
后来一拍板，他们决定将之后的营销重点，都放到玩家身上，多去叙述玩家自己的故事，记录大家的历史。
相比之下，《原神》呢？我觉得，他们有两个优势。
一个是内容型产品的优势。上面说了很多：游戏本来就是搞沉浸式的世界体验，去讲述旅行者的故事。
另一个，就是有关《原神》自己的旅途——
坦白来说，《原神》也不是什么一出来就很成熟的产品。刚出来的时候，《原神》是第一款尝试开放世界的国产游戏，很多设计还不熟练，还在一点点摸索，找自己的节奏。
后来熟稔了，他们也还在折腾，想每一个大版本都掏出一些截然不同的东西：有全新的主题，全新的角色，还要有全新的场景设计，和截然不同的探索玩法。
回看旅途，《原神》一直在路上；玩家算一同前行，也算见证这个项目的变化，看到了他出色的一面，也有没做好的一面。情绪混杂，回忆交织，倒显得更真实一点。
所以，《原神》四周年所展示的，也是一段糅合了双方回忆的旅途。彼此见证，彼此前行。年年如此，循环往复。最后，周年不只是一种属于大家的节日，也是一段段旅程结束后的回顾，告别，然后重新出发。
肉麻得很。但肉麻，或许也正是内容型产品的特权，也是我所感受到的，《原神》与他们的玩家所完成的表白。
